"...L'expression de ma peinture a ses racines profondes dans ma conscience et dans l'art mystique.
L'art n'a jamais été pour moi une apparence superficielle de la réalité ; c'est un dialogue subtil et continu du mystère qui s'exprime à travers la création. Cette expérience des mondes intérieurs transmise à travers les formes symboliques comme les vides et les cercles utilisant différents matériaux comme le sable, les éléments organiques trouvés dans la nature, la cire, le gypse, le tissu laissent ma conscience, mon esprit en action spontanée.
Je sais que l'artiste en créant ses œuvres peut entraîner le « Regardeur » vers des mondes spirituels, mystiques devinés, ressentis par la conscience intérieure... C'est une responsabilité¡
Quand je commence un travail, un dialogue s'instaure avec les matériaux : ils me parlent, ils ont leur langage et leur prosodie et à partir de là une interlocution s'instaure entre moi et les matériaux. Commence alors une sorte de lutte entre l'idée que je souhaite exprimer et les contraintes de la forme « matérielle » que je veux lui donner. Le développement et les changements sont dictés ou soumis par la matérialité, la vision même de ce travail.
Ainsi tout devient un débat incontournable entre l'idée originale, née de la sensation quotidienne et les matériaux...."

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Enfant, déjà Banu Grote peint... Dans la maison de ses parents, il y avait toujours des couleurs et des matières qui la fascinaient depuis son plus jeune âge.
L'inspiration de ses œuvres actuelles extraient l'artiste des mythes anciens et des recoins cachés de l'âme humaine.
Elle ressent un lien profond avec la nature et crée un dialogue pittoresque entre la nature et la psyché. Pour  Banu Grote, l’art a une fonction, c’est un instrument pour les gens et un langage avec lequel les artistes et les spectateurs peuvent échanger des idées sur les âmes.
C'est pourquoi l'artiste utilise des thèmes et des matériaux tels que les feuilles, l'écorce d'arbre, le sable, la terre, le tissu ou la poussière, associés à la nature. Elle se laisse guider par son instinct en peignant, permettant ainsi à ses gestes, à ses matériaux et à son subconscient de se glisser dans le processus de création.
Banu Grote a exposé ses œuvres lors d'expositions à New York, Boston (États-Unis), Suisse et Allemagne (Bâle, Zürich, Bade-Wurtemberg et diverses villes de Turquie).
Banu Grote est une artiste turque vivant en Allemagne et travaillant à l'international.

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"...The expression of my painting has its deep roots in my consciousness and in mystical art.
Art has never been for me a superficial appearance of reality; it is a subtle and ongoing dialogue of the mystery that expresses itself through the creation. This experience of the inner worlds is transmitted through the symbolic shapes like voids and circles using different materials like sand, organic elements found in nature, wax, gypsum, fabric which leaves my consciousness, my spirit in spontaneous action.
I know that the artist by creating his works can lead the « Regardeur » towards spiritual, mystical worlds guessed, felt by the interior conscience... It is a responsibility¡
When I start a job, a dialogue is established with the materials: they speak to me, they have their own language and prosody and from there a dialogue is combined between me and the materials. Then begins a type of struggle between the idea that I wish to express and the constraints of the "material" form that I want to give it. The development and changes are dictated or submitted by the materiality, the very vision of this work.
Thus everything becomes an unavoidable dialogue between the original idea, born from everyday sensation and the materials...."

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As a child, Banu Grote already painted... In her parents' house, there were always colors and materials that fascinated her from an early age.
The inspiration of her current works extracts the artist from ancient myths and hidden recesses of the human soul.
She feels a deep connection with nature and creates a picturesque dialogue between nature and the psyche. For Banu Grote, art has a function, it is an instrument for people and a language with which artists and viewers can exchange ideas about souls.
This is why the artist uses themes and materials such as leaves, tree bark, sand, earth, fabric or dust, associated with nature. She le