Se libera perfectamente de la expresión estricta de la figuración, a menudo demasiado sugestiva; a veces tan definitiva ¡¡ Sin duda sabe imaginar un abstracto,... Su obra perdura en nuestra percepción más allá de un instante concreto el obligado. Las texturas son engrosadas y, a la vez, tan sutiles; los colores que las adornan son vivos y proporcionan una nueva forma de expresión. Sabe sublimar lo esencial, lo estrictamente esencial. Dionisio Gázquez Méndez parece plantear unos Instantes de memoria, unas Luces ojeadas, unos Instantes efímeros presentidos; como espectadores, resonamos con su obra... ¡Eso es importante! Dionisio Gázquez Méndez nació en 1951 en Almería, España. Vive y trabaja en Alicante.
El hombre dentro de la Naturaleza; La naturaleza en el corazón del hombre.
“ . . . Creo en esta reconciliación, este diálogo silencioso, esta correspondencia a través de las raíces, la tierra, la piel y la corteza, a través de la sangre y la savia. Este es el significado de mi trabajo. A menudo camino en una tierra desconocida, las formas y expresiones a menudo surgen inesperadamente, como si la arcilla indicara a mis manos algunos estados de ánimo en esta confrontación creativa . . . "
" El arte es un grito que nos salva de la asfixia "
- Francis Bacon
Nacido en 1953 en Libourne. Vive y trabaja en Yvrac (Francia).
« ...Las creaciones en las que he estado trabajando durante los últimos años marcan una etapa de mi evolución como artista, yo hasta ahora. Marcan el surgimiento de mi propia visión plástica de la naturaleza basada en la experiencia personal y la rica cultura visual. La actitud hacia los años del estudiante humano. Con el tiempo y muchos intentos en esta dirección, este se convirtió en mi propio camino creativo. Sigo desarrollando temas que me apasionan desde que era estudiante. En esta etapa sé cómo presentar mis ideas de forma plástica. Esto me hace sentir más capaz de mostrar mi arte a una audiencia... » - Stefan Kotsev
Hélène Yousse crea su arte con total lealtad, sin concesiones, por necesidad. Una necesidad que no permite renunciar. Que obtiene su energía del latido de una herida abierta, impulsado por la urgencia de decir directamente lo que hay que decir. ¿Qué sería sin esta creación de arte, la manipulación de la materia? La isolación, la locura, la muerte, la vida, la esperanza,.., Andan hasta .... ¡Es la Colección "Terres"! La duración define el tiempo; se determina en una relación de tensión con el espectador que vacila entre ordinario y extraordinario, emoción o cólera, Las almas, los cuerpos están presentes. Las esculturas están tan reales, mientras que sus figuras cuestionan su ausencia. Hélène vive con sus personajes. Ella conversa con ellos. Los toca. Los acaricia. Están vivos.
" . . . A través de diferentes técnicas, el "viaje del hilo" es un elemento preponderante, aporta una cierta fragilidad que es línea directriz en mi trabajo. Los nudos, las puntadas, los bordados se organizan para hacer resaltar la transparencia necesaria para el juego del hilo.
El papel hecho a mano, tratado o no con momigami (técnica japonesa de arrugado), evoca ligereza y tenuidad a través de sus fibras.
Los dispositivos así creados se erigen en esculturas textiles al servicio de una investigación sobre la "Apariencia" y sus señuelos.
La ecología y la naturaleza son siempre fuentes de reflexión.Me opongo así a un esteticismo muy presente y reivindicado para denunciar realidades más sórdidas . . . "
