JeanFrancoisBerjean - Maman je Voudrais que tu me Regardes 5 - Technique Mixte, Encaustiqu
12 I think everyone went crazy 2020 , oil on canvas, 100.80.2cm, Value 1100 euros..jpg

MONIKA SABO #PEINTURE

ORIGINAL SIN / SHE IS ASLEEP NOW / DILEMMA / I THINK EVERYONE WENT CRASY / JOZEFINA, WHERE ARE YOU TAKING US / RUSH OF IDEAS / ...

. . . L’univers artistique de l'artiste Slovaque Monika Sabo est pour le moins étonnant ou extraordinaire.
Onirique ou particulièrement réaliste, il rassemble, individualité, foule humaine, . . .
Il s'agit là de Regards Singuliers-Pluriels qui expriment autant, douleur, amour, passion que émotion, tristesse et . . . joie.
Oeuvres originales aux visages crucifiants, les propos exprimés de Monika Sabo nous envahissent et nous entraînent.
Comment dire cette nécessité de l'exploration de l’être sans en harceler notre foi profonde en l’autre ?!
Pour l’artiste l’irréalité du rêve, de la pensée également, jaillissent dans ses œuvres ou regards; portraits et corps sont des cris bruyants, vecteurs de l'ordinaire ou silence de l’immortalité !? . . .

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ALaurenceBertini - Femmes Bleues - Acrylique, Mine de Plomb sur Papier - 100.70 cm - 2019
Romantisme - Technique Mixte sur Toile - 65x46 cm - 2022.jpg

CATHERINE S.WOLFF #PEINTURE

ANTIGONE / ARBRE DE JESSE / BALADE ROMANTIQUE / LE PALADIN DU DIABLE / ANNA K. / SALOMON / TEMPERER / LIBERTE J'ECRIS TON NOM / L'AUTEL / LAP-SUS / ...

"...On peut préférer oublier à quel point l’art nous dérangera.
Pour Catherine S. Wolff, la question ne se pose pas. Sa peinture n’est faite ni pour gêner ni pour rassurer. Elle est une respiration, un mode d’existence qui lui permet de ne pas être dérangée, justement.
Elle peint durement, comme elle respire donc : rien de plus rude que ses formes et ses thèmes.
Or, approchez cette femme, ce qui domine, c’est son rire, « énaurme ».
Pas d’angoisse apparente ni de refrains pathétiques. Dans la vraie vie, elle vit et va, légère.
Pas ses toiles, qui exhibent ce qui ne pourrait être autrement, durablement. Peindre, ce travail en profondeur, va ici remuer la face inavouée, et faire surgir un matériau brut et nu, non habillé, non maquillé. Le sexe nu et l’effroi.
De ce que saisit son pinceau, on peut craindre le pire ; mais ce n’est jamais sans propos ni avant-propos. C’est qu’un fait particulier, marquant, a enclenché cette mise en scène, mise à mort, amour....

RonnieJiang, Smoking Lady - 61x50 cm - Acrylique sur toile, 2016 1800.jpg
Schatten und Licht, 2000 50x100 cm Mixed Media on Canvas.jpg
E Cuerpo Como Sensibilidad - Acrílico, látex y tempera sobre tela - 100.150 cm - 2011.jpg

IVAN BUENADER #PEINTURE

SINTOMAS DE UNA MISMA ENFERMEDAD / DESPEDIDA / CUERPO COMO SENSIBILIDAD / ADAPTACION HEDONISTA / MONUMENTO / LA MAQUINA DE IMPEDIR / ...

" ...Mon travail plastique cherche à abolir le langage et, en même temps, s'appuie sur lui.
Il s'adresse à la pensée originale, pas aux idées. Il surévalue les symboles puis les dévalorise. Il envoie des messages à l'intuition, en plus de la raison. Il cherche à observer les symboles dans l'espace et leur interrelation, ainsi qu'à enquêter sur la nature des matériaux et leur arrière-plan ou leur origine, sans oublier l'importance du titre dans l'œuvre et le contexte historico-culturel dans lequel il s'insère.
À travers mon écriture créative, ainsi que mes dessins, peintures, performances, photographies, vidéos et installations, je cherche à aider les gens à comprendre pourquoi ils font ce qu'ils font, à travers l'analyse et l'interprétation de nos conceptions et de leur origine, ainsi que comment promouvoir la pensée critique et l'expérimentation poétique du monde.
J'ai réalisé plus de 35 expositions collectives et 5 expositions individuelles et exposées à Mexico, Alicante, Montevideo, Buenos Aires, San Diego, Toronto, Dallas, Paris, Prague et Bombay entre autres. J'ai écrit 12 romans et 6 recueils de poèmes... "
Iván Buenader (Argentine, 1972) vit et travaille à Alicante

Dit.A.Thouret - Regards - Impénitents - Triptyque 80x120x3.5 - Acrylique sur Toile (Châss
FabricePenaux - Table Territoires et Poissons,... - Technique Mixte sur Carton - 50.50 cm

BRUNO ANTONY ( DIT.A.THOURET ) #PEINTURE

DEMI TAUREAU  / ET SI DIEU / LA VACHE COTÉ PILE / LE MONDE A L'ENVERS / LE SERRE FILE / NEW GÉNÉRATION / SUR LE FIL / SOUVENIR DE RAMALARD / ...

"...Je suis libre de m’exprimer, de penser, de mémoriser, j'ai le sentiment de n’exister que si je dispose toujours de cette capacité à inventer, à me renouveler..."
Bruno Antony est un artiste atypique né en 1962 à Rouen.
Il pratique à la fois la peinture, le collage, le dessin, la sculpture, la photographie, la performance et la musique.
Il partage aujourd'hui sa vie entre le Parc de la Terre Noire à Nyoiseau, Rochefort-sur-Loire et Beaucouzé où il a ses pied-à-terre et ateliers.
Son travail artistique est une écriture personnelle, formée de symboles et de couleurs intenses, librement inspirée par la bande dessinée et le Pop Art.
Ses créations s'inscrivent dans le mouvement de la figuration libre, pourtant Bruno Antony n'hésite cependant pas dans ses travaux récents à s'en éloigner en accordant d'avantage de place au geste et à la spontanéité.
Ses peintures contrastées, jouent sur le passage entre les couleurs vives et de larges traits noirs, le conscient et l'inconscient, souvenirs et émotions dans un graphisme à la fois minutieux et libéré.
Cette dualité constante dans ses peintures fait sans doute échos au parcours et à la personnalité de l'artiste.
Sensible au volume et à la couleur, Bruno Antony n'hésite pas à se mettre constamment en difficulté en s'appropriant régulièrement des espaces et supports nouveaux, et en provoquant des rencontres inattendues.
Ses sujets mélangent des aspects autobiographiques à des allusions à l'actualité.
Influences Combas, Jean Dubuffet, Jack Kirby, Picasso, Don Martin, Keith Haring

Hugo Duras - Petite Scène Intérieure - Acrylique sur Carton Bois (Encadrement Bois) - 84.1

HUGO DURAS #PEINTURE

JEUNE FEMME SUR LE DIVAN / CONFIDENT ORANGE / LE CHEVAL Á BASCULE / L'HOMME AU COEUR BLEU / PETITE SCÈNE INTÉRIEURE / POTYPE 01 - 02 - 03 / ...

Hugo Duras ;
Artiste, peintre et sculpteur, Hugo Duras «écrit» une expression originale selon une grammaire propre.
Il aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs.
Il sait métisser différentes techniques et supports, mêlant des univers figuratifs et abstraits.
Ses peintures sont d'influences évidentes ; il se revendique de cette période postimpressionniste et surréaliste qu’il affectionne particulièrement.
Sa main est libre, il crée de nombreuses « scénographies » ou quelques « détails » de vie parfaitement improvisés aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques....Petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires, leurs propres poésies…
Enfin, il brise ce « quatrième mur » entre ses mises en scène et nous, regardeurs ¡
Ainsi nous pénétrons dans un univers étonnant, vivant et multiple aux perspectives jamais immobiles...

LettreAdemain_2019_110x100cmHD.png

LUC ARRIGNON #PEINTURE

AYALA / CAMAR / EGUN FORMICA / EGUN SCARABÉE / LA GROTTE / INDEX / JUPE DE VIN / ...

​« ...Dès 2009, je décide de me consacrer pleinement à mon travail de plasticien.
Jusqu'en 1995, j'ai travaillé sur l'hyperréalisme ; il m'a appris l'observation fine et la rigueur d'exécution.
La spontanéité s'est limitée à la conception initiale de mon travail.
Après une brève incursion dans la lithographie, je suis passé naturellement à la calligraphie pour ces mouvements du corps qui y sont nécessaires.
Dans la relation, le dialogue entre le sens et la forme, je décide en 1998 d'explorer la forme plus en détail.
C'est ce que j'appelle la peinture en « sur-calligraphie ».
Je travaille principalement sur deux supports. Le bois que je sculpte en bas-relief en le sur-calligraphiant avec mes sculptures et, la bâche.
Bien entendu, j'ai choisi mes outils.
A côté de mes pinceaux, calames, plumes et encres, j'utilise mon « piano numérique » : deux grands écrans, un excellent ordinateur doté d'un logiciel puissant, relié à un puissant traceur qui me permet d'éditer de grands formats...
Je crée des épreuves numériques originales. Je retravaille toujours sur ces épreuves, au crayon graphite, à l'acrylique, etc... De temps en temps je les surmonte avec des mobiles originaux... C'est le chemin que j'ai pris; peut-être croisera-t-il le vôtre...!»
 
Son attrait pour l’écriture et son recouvrement vont influencer sa technique actuelle.
Alors, « sans tourner la page », il réécrit spontanément par-dessus, il offre un sens au processus de la mémoire. Il se livre sans réfléchir...
Apparaît alors un tissage, une sorte d’écriture plus ou moins consciente, semblable à une communication de l’inconscient où il se connecte à ses envies, à sa curiosité ou encore à son attrait pour les vibrations chromatiques.
Le sujet importe peu pourvu que la composition soit en équilibre et riche en émotions.
 
Luc Arrignon est né à Madagascar en 1952, cette Île Rouge est donc le continent de son enfance...
Puis de 1959 à 1962, de Beni Saf à Alger ,il est le jeune témoin de la guerre d'Algérie,...C'est là, enfant, qu'il a appris l'indépendance.
Luc Arrignon vit et travaille à Fontenay sous Bois , près de Paris (France).

PCAAurélie Jeannin - Vibrances Oceanes Huile sur Toile de Lin (Châssis) - 80.60 cm.jpg

AURELIE JEANNIN #PEINTURE

GRAND ESPACE LIBRE / TOILE JAUNE AU CARRÉ / VIBRANCES / LIGNE ROSE SUR FOND MAUVE / ABSTRACTION LYRIQUE / WILD ABSTRACT / ...

Born in the 2020s, as the gloom settles on a background of uncertainty and anxiety, and malaise and despair spread amongst individuals, Positiv'Art is a fruitful work of introspection and questioning, a painful and necessary uphill pilgrimage, to reconquer the essential.

Throughout this inner journey, the artist will draw from his deepest self an unsuspected energy leading to the emergence of surprisingly positive works in their choice of colours, their usage of their material, their gestures, and the sensations of strength and freedom they exude.
Far from expressing fear or the sense of confinement, his pictorial work transcends reality to become the vector of an incredible vital force, thus demonstrating that the artist, through his departure from context, is unrestrained. An unrestrained freedom which, although fragile, is fundamental.
If art has long been distanced from its aesthetic function, it now reclaims a purpose in embellishing everyday life, however it is not a matter of superficial aesthetic. The work is neither a superfluous decoration, nor a luxury, but an essential component of our existence.
Art is never neutral, it acts upon people, it impacts our sensibility, it conveys messages, values and sensations. Positive Art seizes this timeless truth and asserts its communicative optimism, even claims it.

It thus creates essential links between people, through space and through time. Aurélie Jeannin

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