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MonikaSabo - Together - 2022, Acrylic, Oil Pastel on Canvas - 100x70cm 1.jpg
ElisabethMarcadet - Un Garçon avec un Garçon - 120x100 cm - Huile sur Lin  - 2020 (1) (1)
DionisioGázquezMéndez - Acrylique, Técnica Mixta, Collage sobre Madera, Enmarcado - 'La Em

DIONISIO GÁZQUEZ MÉNDEZ #PEINTURE

PRESENCIA ARQUITECTURAL II (Homenaje a M.H.J. Schoenmaekers) / LA EMOCIÓN ATRAPADA / BOSQUE ROJO I / CONCERTACIÓN ATENUADA  / ...

Il est parfaitement libéré de la stricte expression d'une figuration souvent trop suggestive; parfois si définitive ¡¡ Sans doute il sait imaginer un abstrait,...

Son travail demeure présent dans nos sens au delà d'un temps défini et impératif ¡

Ses textures sont denses et cependant si subtiles ; les couleurs qui les imposent sont vivantes et proposent une nouvelle grammaire d'expressions.

Il sait soumettre l'essentiel, le strict essentiel.

Dionisio Gázquez Méndez semblent poser quelques moments de mémoires, quelques lumières vues, quelques moments fugaces ressentis ; regardeurs nous sommes en résonance de son travail..C'est important ¡¡

Dionisio Gázquez Méndez est né en 1951 (Almería, España). Il vit et travaille en Alicante.

Lichta - La Savane - 100x100 - 2023 - Acrylique sur Toile, Plexiglas.jpeg

LICHTA #PEINTURE

« ...Etre libre et accepter les couleurs, les matières et les mouvements, leurs appels et, ainsi, pénétrer une autre dimension et lui donner corps et âme, voici ce qui me fonde...Les matières, les couleurs, les matières des couleurs, "agissent" plus dans mon travail que le trait pour définir une forme, un mouvement, une expression...».

Ici et là, dans le Travail de Lichta l'on est surpris par ces formes simplifiées, cloisonnées par quelques traits et l'influence des conjugaisons chromatiques.

Lichta revendique une expression fondée sur l'émotion, sur une obligation d'évidence et de simplicité.

Ses couleurs n'ont pas pour ambition d'imiter la nature ; elles sont un « outil » pour l'artiste pour interpréter son propos et sublimer ses matières et ses mouvements...

Son expression tend non à déformer une réalité mais souhaite inspirer au -regardeur- une poésie émotionnelle.

Parfois l'artiste met en scène une symbolique, sa symbolique, et là, il va simplifier ses formes, parfois avec ironie, toujours avec poésie.

Cet artiste est humble, simple, expressif ¡¡

Perceval Graells - Un Dia de Tardor - 2016 - Mixta sobre Tela - 226x132 cm.jpg
Bruno Antony - Corps et Âme - Acrylique Toile - 81.100 cm 1.jpg

"...Je suis libre de m’exprimer, de penser, de mémoriser, j'ai le sentiment de n’exister que si je dispose toujours de cette capacité à inventer, à me renouveler..."
Bruno Antony est un artiste atypique né en 1962 à Rouen.
Il pratique à la fois la peinture, le collage, le dessin, la sculpture, la photographie, la performance et la musique.
Il partage aujourd'hui sa vie entre le Parc de la Terre Noire à Nyoiseau, Rochefort-sur-Loire et Beaucouzé où il a ses pied-à-terre et ateliers.
Son travail artistique est une écriture personnelle, formée de symboles et de couleurs intenses, librement inspirée par la bande dessinée et le Pop Art.
Ses créations s'inscrivent dans le mouvement de la figuration libre, pourtant Bruno Antony n'hésite cependant pas dans ses travaux récents à s'en éloigner en accordant d'avantage de place au geste et à la spontanéité.
Ses peintures contrastées, jouent sur le passage entre les couleurs vives et de larges traits noirs, le conscient et l'inconscient, souvenirs et émotions dans un graphisme à la fois minutieux et libéré.
Cette dualité constante dans ses peintures fait sans doute échos au parcours et à la personnalité de l'artiste.
Sensible au volume et à la couleur, Bruno Antony n'hésite pas à se mettre constamment en difficulté en s'appropriant régulièrement des espaces et supports nouveaux, et en provoquant des rencontres inattendues.
Ses sujets mélangent des aspects autobiographiques à des allusions à l'actualité.
Influences Combas, Jean Dubuffet, Jack Kirby, Picasso, Don Martin, Keith Haring

Hugo Duras - Le Voleur de Bonbon - 40.40  - Mixte sur Carton Bainbridge.jpg
Vico - Sans-Titre 4 - 82x59 cm - Technique Mixte sur Carton.jpg

LUC ARRIGNON #PEINTURE

​« ...Dès 2009, je décide de me consacrer pleinement à mon travail de plasticien.
Jusqu'en 1995, j'ai travaillé sur l'hyperréalisme ; il m'a appris l'observation fine et la rigueur d'exécution.
La spontanéité s'est limitée à la conception initiale de mon travail.
Après une brève incursion dans la lithographie, je suis passé naturellement à la calligraphie pour ces mouvements du corps qui y sont nécessaires.
Dans la relation, le dialogue entre le sens et la forme, je décide en 1998 d'explorer la forme plus en détail.
C'est ce que j'appelle la peinture en « sur-calligraphie ».
Je travaille principalement sur deux supports. Le bois que je sculpte en bas-relief en le sur-calligraphiant avec mes sculptures et, la bâche.
Bien entendu, j'ai choisi mes outils.
A côté de mes pinceaux, calames, plumes et encres, j'utilise mon « piano numérique » : deux grands écrans, un excellent ordinateur doté d'un logiciel puissant, relié à un puissant traceur qui me permet d'éditer de grands formats...
Je crée des épreuves numériques originales. Je retravaille toujours sur ces épreuves, au crayon graphite, à l'acrylique, etc... De temps en temps je les surmonte avec des mobiles originaux... C'est le chemin que j'ai pris; peut-être croisera-t-il le vôtre...!»
 
Son attrait pour l’écriture et son recouvrement vont influencer sa technique actuelle.
Alors, « sans tourner la page », il réécrit spontanément par-dessus, il offre un sens au processus de la mémoire. Il se livre sans réfléchir...
Apparaît alors un tissage, une sorte d’écriture plus ou moins consciente, semblable à une communication de l’inconscient où il se connecte à ses envies, à sa curiosité ou encore à son attrait pour les vibrations chromatiques.
Le sujet importe peu pourvu que la composition soit en équilibre et riche en émotions.
 
Luc Arrignon est né à Madagascar en 1952, cette Île Rouge est donc le continent de son enfance...
Puis de 1959 à 1962, de Beni Saf à Alger ,il est le jeune témoin de la guerre d'Algérie,...C'est là, enfant, qu'il a appris l'indépendance.
Luc Arrignon vit et travaille à Fontenay sous Bois , près de Paris (France).

VAurélie Jeannin - Grand Abstraction-Lyrique - Huile sur Toile - (114x146 cm).jpg

AURELIE JEANNIN #PEINTURE

- Né dans le contexte des années 2020, alors que la morosité s’installe sur fond d’incertitude et d’angoisse, que le mal-être et le désespoir gagnent les individus, le Positiv'Art est le fruit d’un travail d’introspection et de questionnement, un parcours à contre-courant douloureux et nécessaire, à la reconquête de l’essentiel.

Tout au long de ce voyage intérieur, l’artiste va puiser en son moi profond une énergie insoupçonnée qui va aboutir à l’émergence d’œuvres étonnamment positives dans le choix des couleurs, le travail de la matière, la gestuelle et les sensations de force et de liberté qu’elles dégagent.
Loin d’exprimer la peur ou la sensation d'enfermement, son travail pictural transcende le réel pour devenir le vecteur d’une force vitale incroyable, démontrant ainsi que l’artiste, en manifestant son indépendance par rapport au contexte, est libre. Une liberté fragile certes, mais fondamentale.

Si l’art a longtemps été éloigné de sa fonction esthétique, il la retrouve dans la mesure où il embellit le quotidien, mais il ne s’agit pas d’une esthétique superficielle. L’œuvre n’est pas un décor superflu, un luxe, mais une composante essentielle de notre existence.

L’art n’est jamais neutre, il agit sur les hommes, il a un impact sur notre sensibilité, il véhicule des messages, des valeurs, des sensations. L’art positif s’empare de cette vérité intemporelle et affirme son optimisme communicatif, le revendique même.

Il noue ainsi des liens essentiels entre les hommes, dans l’espace et dans le temps. -  Aurélie Jeannin

ElenaAguilera - Sans-Titre 8 - Pintura Plastica sobre Tela - 195x195 cm - 2018.jpg
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