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Ropa tendida al sol - 1989 - Acrílico sobre lienzo - 97 x 130 (1).jpg

PEPE GIMENO #PEINTURE

ROPA TENDIDA AL SOL / JUEGO DE MESA / PELÍCULA / CAMINO DE LA VEGA / GRUTA CON PECES / ANDRÓGINO / LA ESPERA / SIN TITULO / ...

Son travail cherche à abolir le langage classique à la grammaire trop invasive... au pire, il le conjugue ¡

Il s'adresse à la pensée ordinaire, aux essences de notre existence, à l'existence de nos expressions et vécus poétiques.

Ainsi, je suggère quelques symboles puis propose une mise en scène....

Il veut dialoguer avec nos intuitions et mémoires plus qu'à nos raisons....

Il ne revendique proposer aucune valeur morale pour son Travail, seul la liberté et le plaisir¡

Un constant modernisme signe son Travail....

MonikaSabo - Together - 2022, Acrylic, Oil Pastel on Canvas - 100x70cm 1.jpg

MONIKA SABO #PEINTURE

ORIGINAL SIN / SHE IS ASLEEP NOW / DILEMMA / I THINK EVERYONE WENT CRASY / JOZEFINA, WHERE ARE YOU TAKING US / RUSH OF IDEAS / ...

. . . L’univers artistique de l'artiste Slovaque Monika Sabo est pour le moins étonnant ou extraordinaire.
Onirique ou particulièrement réaliste, il rassemble, individualité, foule humaine, . . .
Il s'agit là de Regards Singuliers-Pluriels qui expriment autant, douleur, amour, passion que émotion, tristesse et . . . joie.
Oeuvres originales aux visages crucifiants, les propos exprimés de Monika Sabo nous envahissent et nous entraînent.
Comment dire cette nécessité de l'exploration de l’être sans en harceler notre foi profonde en l’autre ?!
Pour l’artiste l’irréalité du rêve, de la pensée également, jaillissent dans ses œuvres ou regards; portraits et corps sont des cris bruyants, vecteurs de l'ordinaire ou silence de l’immortalité !? . . .

ElisabethMarcadet - Un Garçon avec un Garçon - 120x100 cm - Huile sur Lin - 2020 (1) (1)

ELISABETH MARCADET #PEINTURE

CONVERSATION DE FILLES / TROIS ÊTRES / CLOTHO / LE TRANS / LA VIEILLESSE / LA PIETÀ / L'INDIFFÉRENCE / LES TÉMOINS / MELI-MELO / SONGE ÉROTIQUE...

"...Je le pense,....je vis pour cette Expression que d'aucun jugeront dérangeante et que mille autres devineront forte, vraie, sincère...Je demeure très attentive à cette liberté d'expression qui démontre ou suggère souvent, quelques égarements de l'âme, quelques fugaces pensées, quelques mœurs..." Peindre ne veut pas dire imiter ce qui m'entoure, mais créer quelque chose d'aussi vivant que ce qui m'entoure ..."

Elisabeth Marcadet est cultivée, engagée,...elle ne fait pas semblant, elle ne sait pas être hypocrite ¡¡

Ses poses impudiques et charnelles, ses enchevêtrement de chairs et de lignes, ses visages déformés par les ressentis, sont les émotions et tribulations de nos âmes, de nos vies,

Elle est une "dénonciatrice" de souffrances, de nos interrogations internes, existentielles.

Oui, elle est très attentive de nos souffrances internes, définitivement essentielles ; elle est une artiste et non une thérapeute qui possède ce devoir de nous raconter...

Elle est en liberté ce que nous devrions être ¡¡

STEPHANE DOUSDEBES #PEINTURE

DE L' AU-DELÀ / . . .

" . . . Pour moi, un artiste doit avoir la force du renouvellement dans sa production. . . C'est ce qui peut le différencier . . . C'est ce que j'ai essayé de faire . . . "

Stéphane Dousdebes est un artiste peintre plasticien français né en 1971 en Gironde.

DionisioGázquezMéndez - Acrylique, Técnica Mixta, Collage sobre Madera, Enmarcado - 'La Em

DIONISIO GÁZQUEZ MÉNDEZ #PEINTURE

PRESENCIA ARQUITECTURAL II (Homenaje a M.H.J. Schoenmaekers) / LA EMOCIÓN ATRAPADA / BOSQUE ROJO I / CONCERTACIÓN ATENUADA / ...

Il est parfaitement libéré de la stricte expression d'une figuration souvent trop suggestive; parfois si définitive ¡¡ Sans doute il sait imaginer un abstrait,...

Son travail demeure présent dans nos sens au delà d'un temps défini et impératif ¡

Ses textures sont denses et cependant si subtiles ; les couleurs qui les imposent sont vivantes et proposent une nouvelle grammaire d'expressions.

Il sait soumettre l'essentiel, le strict essentiel.

Dionisio Gázquez Méndez semblent poser quelques moments de mémoires, quelques lumières vues, quelques moments fugaces ressentis ; regardeurs nous sommes en résonance de son travail..C'est important ¡¡

Dionisio Gázquez Méndez est né en 1951 (Almería, España). Il vit et travaille en Alicante.

CELSO CASADO GONZALEZ #PEINTURE

CEL4622 / CEL4722 / CEL5622 / CEL7522 / CEL7822 / CEL7922 / CEL9922 / CEL46122 / CEL10822 /...

Celso Gonzalez Casado est un artiste humble mais profond, dans une recherche persistante d'expression.
« Joueur », il façonne les mouvements de la matière, les couleurs et ses reflets.
Affranchi d'esprit, il est capable de capturer la sensation d'un plaisant regard abstrait, doucement chaotique, aux habiles nuances visuelles.
Gracieux en expression de tout genre, l'agencement de ses couleurs frappent de par leurs tendresses, justesses ou même percutances inattendues.
Leurs formes lyriques forment un rythme intrinsèque portant du figuratif nu à la poésie abstraite.

Lichta - La Savane - 100x100 - 2023 - Acrylique sur Toile, Plexiglas.jpeg

LICHTA #PEINTURE

LA BELLE VIE / LA MARINIÈRE / REGARDS DE FEMME / LA SAVANE / REGARDS SUR LE MONDE / MON JARDIN D'EDEN / CERCLE DE JOUVENCE / LEVÉ DU JOUR/ ...

« ...Etre libre et accepter les couleurs, les matières et les mouvements, leurs appels et, ainsi, pénétrer une autre dimension et lui donner corps et âme, voici ce qui me fonde...Les matières, les couleurs, les matières des couleurs, "agissent" plus dans mon travail que le trait pour définir une forme, un mouvement, une expression...».

Ici et là, dans le Travail de Lichta l'on est surpris par ces formes simplifiées, cloisonnées par quelques traits et l'influence des conjugaisons chromatiques.

Lichta revendique une expression fondée sur l'émotion, sur une obligation d'évidence et de simplicité.

Ses couleurs n'ont pas pour ambition d'imiter la nature ; elles sont un « outil » pour l'artiste pour interpréter son propos et sublimer ses matières et ses mouvements...

Son expression tend non à déformer une réalité mais souhaite inspirer au -regardeur- une poésie émotionnelle.

Parfois l'artiste met en scène une symbolique, sa symbolique, et là, il va simplifier ses formes, parfois avec ironie, toujours avec poésie.

Cet artiste est humble, simple, expressif ¡¡

EduardoLastres - Vues.Expressions 8 - Technique Mixte, Encres sur Canson -32,5x50 cm - 197

EDUARDO LASTRES #PEINTURE || DESSIN D'ART

COLLECTION VUES.EXPRESSIONS / ...

"...Je ne peux ni ne dois exprimer une simple attitude ou ordinaire posture...Je veux peindre, dessiner ce que nous sommes ou ce que nous devinons être, pour le moins le suggérer...Ainsi que Bacon, je préfère peindre le Cri plutôt que l'Horreur...je veux faire considérer l'essence contre l'imposer...Heureux d'être décideur je veux choisir ce profil de visage, cette perspective des sens, et réaliser cet entier dévoilement de ce je considère beau, bien, Nous..."

Perceval Graells - Un Dia de Tardor - 2016 - Mixta sobre Tela - 226x132 cm.jpg

PERCEVAL GRAELLS #PEINTURE

AUSENCIA / ACCORDES DE UNA DESPEDIDA / COSINT FERIDES I / FERIDES DE L'ANIMA / SOROLL Y SILENCI / PLACE DE LA CONCORDE / MARCA EN LA PIEL / ...

«...L'usage du geste qui m'intéresse est celui qui est lié à l'abstraction, à l'automatisme et, plus précisément, à l'expressionnisme abstrait.

J'essaie d'émouvoir le regardeur par l'expression du geste et de la couleur.

Je n'essaie pas de décrire ce que je vois mais d'exprimer ce que je vois et ce que je ressens à travers ces observations. Ainsi, j'assume un langage non descriptif dans lequel nos perceptions et nos émotions entrent en jeu et à travers lequel j'essaie de trouver des équivalents visuels pour des choses immatérielles et personnelles, des émotions, des sensations et des pensées.

C'est, à travers cette peinture gestuelle, que ma vie intérieure s'exprime et, du coup, j'exprime ma vision du monde... »

Bruno Antony - Corps et Âme - Acrylique Toile - 81.100 cm 1.jpg

BRUNO ANTONY ( DIT.A.THOURET ) #PEINTURE

DEMI TAUREAU / ET SI DIEU / LA VACHE COTÉ PILE / LE MONDE A L'ENVERS / LE SERRE FILE / NEW GÉNÉRATION / SUR LE FIL / SOUVENIR DE RAMALARD / ...

"...Je suis libre de m’exprimer, de penser, de mémoriser, j'ai le sentiment de n’exister que si je dispose toujours de cette capacité à inventer, à me renouveler..."
Bruno Antony est un artiste atypique né en 1962 à Rouen.
Il pratique à la fois la peinture, le collage, le dessin, la sculpture, la photographie, la performance et la musique.
Il partage aujourd'hui sa vie entre le Parc de la Terre Noire à Nyoiseau, Rochefort-sur-Loire et Beaucouzé où il a ses pied-à-terre et ateliers.
Son travail artistique est une écriture personnelle, formée de symboles et de couleurs intenses, librement inspirée par la bande dessinée et le Pop Art.
Ses créations s'inscrivent dans le mouvement de la figuration libre, pourtant Bruno Antony n'hésite cependant pas dans ses travaux récents à s'en éloigner en accordant d'avantage de place au geste et à la spontanéité.
Ses peintures contrastées, jouent sur le passage entre les couleurs vives et de larges traits noirs, le conscient et l'inconscient, souvenirs et émotions dans un graphisme à la fois minutieux et libéré.
Cette dualité constante dans ses peintures fait sans doute échos au parcours et à la personnalité de l'artiste.
Sensible au volume et à la couleur, Bruno Antony n'hésite pas à se mettre constamment en difficulté en s'appropriant régulièrement des espaces et supports nouveaux, et en provoquant des rencontres inattendues.
Ses sujets mélangent des aspects autobiographiques à des allusions à l'actualité.
Influences Combas, Jean Dubuffet, Jack Kirby, Picasso, Don Martin, Keith Haring

Hugo Duras - Le Voleur de Bonbon - 40.40 - Mixte sur Carton Bainbridge.jpg

HUGO DURAS #PEINTURE

JEUNE FEMME SUR LE DIVAN / CONFIDENT ORANGE / LE CHEVAL Á BASCULE / L'HOMME AU COEUR BLEU / PETITE SCÈNE INTÉRIEURE / POTYPE 01 - 02 - 03 / ...

Hugo Duras ;
Artiste, peintre et sculpteur, Hugo Duras «écrit» une expression originale selon une grammaire propre.
Il aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs.
Il sait métisser différentes techniques et supports, mêlant des univers figuratifs et abstraits.
Ses peintures sont d'influences évidentes ; il se revendique de cette période postimpressionniste et surréaliste qu’il affectionne particulièrement.
Sa main est libre, il crée de nombreuses « scénographies » ou quelques « détails » de vie parfaitement improvisés aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques....Petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires, leurs propres poésies…
Enfin, il brise ce « quatrième mur » entre ses mises en scène et nous, regardeurs ¡
Ainsi nous pénétrons dans un univers étonnant, vivant et multiple aux perspectives jamais immobiles...

Vico - Sans-Titre 4 - 82x59 cm - Technique Mixte sur Carton.jpg

LUC ARRIGNON #PEINTURE

SANS-TITRE 1 / SANS-TITRE 2 / SANS-TITRE 2 / SANS-TITRE 4 / SANS-TITRE 4 / / ...

« ...Dès 2009, je décide de me consacrer pleinement à mon travail de plasticien.
Jusqu'en 1995, j'ai travaillé sur l'hyperréalisme ; il m'a appris l'observation fine et la rigueur d'exécution.
La spontanéité s'est limitée à la conception initiale de mon travail.
Après une brève incursion dans la lithographie, je suis passé naturellement à la calligraphie pour ces mouvements du corps qui y sont nécessaires.
Dans la relation, le dialogue entre le sens et la forme, je décide en 1998 d'explorer la forme plus en détail.
C'est ce que j'appelle la peinture en « sur-calligraphie ».
Je travaille principalement sur deux supports. Le bois que je sculpte en bas-relief en le sur-calligraphiant avec mes sculptures et, la bâche.
Bien entendu, j'ai choisi mes outils.
A côté de mes pinceaux, calames, plumes et encres, j'utilise mon « piano numérique » : deux grands écrans, un excellent ordinateur doté d'un logiciel puissant, relié à un puissant traceur qui me permet d'éditer de grands formats...
Je crée des épreuves numériques originales. Je retravaille toujours sur ces épreuves, au crayon graphite, à l'acrylique, etc... De temps en temps je les surmonte avec des mobiles originaux... C'est le chemin que j'ai pris; peut-être croisera-t-il le vôtre...!»

Son attrait pour l’écriture et son recouvrement vont influencer sa technique actuelle.
Alors, « sans tourner la page », il réécrit spontanément par-dessus, il offre un sens au processus de la mémoire. Il se livre sans réfléchir...
Apparaît alors un tissage, une sorte d’écriture plus ou moins consciente, semblable à une communication de l’inconscient où il se connecte à ses envies, à sa curiosité ou encore à son attrait pour les vibrations chromatiques.
Le sujet importe peu pourvu que la composition soit en équilibre et riche en émotions.

Luc Arrignon est né à Madagascar en 1952, cette Île Rouge est donc le continent de son enfance...
Puis de 1959 à 1962, de Beni Saf à Alger ,il est le jeune témoin de la guerre d'Algérie,...C'est là, enfant, qu'il a appris l'indépendance.
Luc Arrignon vit et travaille à Fontenay sous Bois , près de Paris (France).

VAurélie Jeannin - Grand Abstraction-Lyrique - Huile sur Toile - (114x146 cm).jpg

AURELIE JEANNIN #PEINTURE

GRAND ESPACE LIBRE / TOILE JAUNE AU CARRÉ / VIBRANCES / LIGNE ROSE SUR FOND MAUVE / ABSTRACTION LYRIQUE / WILD ABSTRACT / ...

- Né dans le contexte des années 2020, alors que la morosité s’installe sur fond d’incertitude et d’angoisse, que le mal-être et le désespoir gagnent les individus, le Positiv'Art est le fruit d’un travail d’introspection et de questionnement, un parcours à contre-courant douloureux et nécessaire, à la reconquête de l’essentiel.

Tout au long de ce voyage intérieur, l’artiste va puiser en son moi profond une énergie insoupçonnée qui va aboutir à l’émergence d’œuvres étonnamment positives dans le choix des couleurs, le travail de la matière, la gestuelle et les sensations de force et de liberté qu’elles dégagent.
Loin d’exprimer la peur ou la sensation d'enfermement, son travail pictural transcende le réel pour devenir le vecteur d’une force vitale incroyable, démontrant ainsi que l’artiste, en manifestant son indépendance par rapport au contexte, est libre. Une liberté fragile certes, mais fondamentale.

Si l’art a longtemps été éloigné de sa fonction esthétique, il la retrouve dans la mesure où il embellit le quotidien, mais il ne s’agit pas d’une esthétique superficielle. L’œuvre n’est pas un décor superflu, un luxe, mais une composante essentielle de notre existence.

L’art n’est jamais neutre, il agit sur les hommes, il a un impact sur notre sensibilité, il véhicule des messages, des valeurs, des sensations. L’art positif s’empare de cette vérité intemporelle et affirme son optimisme communicatif, le revendique même.

Il noue ainsi des liens essentiels entre les hommes, dans l’espace et dans le temps. - Aurélie Jeannin

ElenaAguilera - Sans-Titre 8 - Pintura Plastica sobre Tela - 195x195 cm - 2018.jpg

ELENA AGUILERA CIRUGEDA #PEINTURE

DONDE SE NACE DONDE SE MUERE / ...

Elena Aguilera (1962) travaille le monde des lignes pour donner forme aux expériences au travers desquelles nous nous reconnaissons, le dessin se présente à nous comme un code de signes et d'idées dans lequel peuvent se refléter nos préoccupations. Le dessin dans son discours linéaire, dans son évolution entre ombre et lumière. Matériel de pensée, philosophie, et perception.
La peinture naît comme une reconnaissance des formes, mais aussi comme le résultat d'une recherche qui va au-delà de la présence elle-même, elle explore la pensée de l'être humain jusqu'a ce que le dessin devient interprète d'une réalité, mais en la décrivant pour qu'elle puisse être comprise par l'être humain.
Depuis que l'être humain a compris que la façon dont nous comprenons la réalité est immergée dans ce discours des lignes, nous sommes entrés dans une ère où l'existence a commencé à avoir quelque chose de magique. La transcendance comme expression de la peur et de l'inconnu, suit l'invention de son abstraction planaire, donc la peinture...