top of page
MonikaSabo - Together - 2022, Acrylic, Oil Pastel on Canvas - 100x70cm 1.jpg
Schatten und Licht, 2000 50x100 cm Mixed Media on Canvas.jpg
Lichta - La Savane - 100x100 - 2023 - Acrylique sur Toile, Plexiglas.jpeg
Bruno Antony - Corps et Âme - Acrylique Toile - 81.100 cm 1.jpg

BRUNO ANTONY ( DIT.A.THOURET ) #PINTURA

DEMI TAUREAU  / ET SI DIEU / LA VACHE COTÉ PILE / LE MONDE A L'ENVERS / LE SERRE FILE / NEW GÉNÉRATION / SUR LE FIL / SOUVENIR DE RAMALARD / ...

" . . . Soy libre de expresarme, de pensar, de memorizar, tengo la sensación de que solo existo si todavía tengo esta capacidad de inventar, de renovarme . . . "
Bruno Antony es un artista atípico nacido en 1962 en Rouen.
Practica pintura, collage, dibujo, escultura, fotografía, performance y música.
Hoy comparte su vida entre el Parc de la Terre Noire en Nyoiseau, Rochefort-sur-Loire y Beaucouzé, donde tiene su pied-à-terre y talleres. Su obra artística es una escritura personal, formada por símbolos y colores intensos, inspirada libremente en el cómic y el Pop Art.
Sus creaciones forman parte del movimiento de la libre figuración, sin embargo Bruno Antony no duda en sus obras recientes en alejarse de ella dando más espacio al gesto y la espontaneidad.
Sus pinturas contrastantes juegan con el paso entre colores brillantes y grandes líneas negras, lo consciente y lo inconsciente, recuerdos y emociones en un diseño meticuloso y liberado.
Esta dualidad constante en sus pinturas sin duda se hace eco de la trayectoria y la personalidad del artista.
Sensible al volumen y al color, Bruno Antony no duda en ponerse constantemente en dificultades, apropiándose regularmente de nuevos espacios y apoyos, y provocando encuentros inesperados.
Sus temas mezclan aspectos autobiográficos con alusiones a la actualidad.
Influences Combas, Jean Dubuffet, Jack Kirby, Picasso, Don Martin, Keith Haring

Hugo Duras - Confident - Acrylique sur Carton Bois - 30.20 cm 31.21 cm - 2022 1.png
Vico - Sans-Titre 4 - 82x59 cm - Technique Mixte sur Carton.jpg

LUC ARRIGNON #PINTURA

SANS-TITRE 1 / SANS-TITRE 2 / SANS-TITRE 2 / SANS-TITRE 4 / SANS-TITRE 4 / / ...

"...A partir de 2009, decidí dedicarme plenamente a mi trabajo como artista plástico.
Hasta 1995, trabajé en el hiperrealismo; así aprendí la observación fina y la ejecución rigurosa.
La espontaneidad se limitó a la concepción inicial de mi obra.
Tras una breve incursión por la litografía, pasé naturalmente a la caligrafía para esos movimientos corporales que la son necesarios.
En la relación, el diálogo entre el sentido y la forma, decidí en 1998 explorar la forma con más detalle.
Es lo que yo llamo pintura "sobre-caligráfica".
Trabajo principalmente en dos soportes. La madera, que esculpo en bajorrelieve "sobre-caligrafiándola" con mis esculturas, y la lona.
Por supuesto, elegí mis herramientas.
Junto a mis pinceles, calames, plumillas y tintas, utilizo mi "piano digital": dos grandes pantallas, un excelente ordenador con un potente software, conectado a un potente plotter que me permite editar grandes formatos...
Creo pruebas digitales originales. Siempre retoco estas pruebas, con lápiz de grafito, acrílico, etc. De vez en cuando, las corono con móviles originales... Éste es el camino que elegí; ¡quizás cruzará con el suyo...!"
 
Su afición a la escritura y su cobertura influyen en su técnica actual.
Así, "sin pasar la página", escribe de nuevo de forma espontánea sobre ella, ofrece un sentido al proceso de la memoria. Se presenta sin pensar...
Aparece entonces una trama, una especie de escritura más o menos consciente, parecida a una comunicación del inconsciente donde el artista se conecta con sus deseos, con su curiosidad o incluso con su inclinación por las vibraciones cromáticas.
El tema importa poco siempre que la composición sea equilibrada y rica en emociones.
 
Luc Arrignon nació en Madagascar en 1952, esta isla roja constituye el continente de su infancia...
Luego, de 1959 a 1962, de Beni Saf a Argel, joven, fue testigo de la guerra de Argelia... Fue allí, como niño, donde descubrió la independencia.
Luc Arrignon vive y trabaja en Fontenay sous Bois, cerca de París (Francia).

VAurélie Jeannin - Grand Abstraction-Lyrique - Huile sur Toile - (114x146 cm).jpg

AURELIA JEANNIN #PINTURA

GRAND ESPACE LIBRE / TOILE JAUNE AU CARRÉ / VIBRANCES / LIGNE ROSE SUR FOND MAUVE / ABSTRACTION LYRIQUE / WILD ABSTRACT / ...

- Nacido en la década de 2020, cuando la melancolía se instala en un fondo de incertidumbre y angustia, y el malestar y la desesperación se diseminan entre los individuos, Positiv'Art es el fruto de un trabajo de introspección y de cuestionamiento, un camino a contracorriente, doloroso y necesario, para reconquistar lo esencial.

A lo largo de este viaje interior, el artista sacará de lo más profundo de su ser una energía insospechada que dará lugar a la realización de obras sorprendentemente positivas en su elección de colores, en el uso de su material, en sus gestos y en las sensaciones de fuerza y libertad que transmiten.
Lejos de expresar el miedo o la sensación de confinamiento, su obra pictórica trasciende la realidad para ser el vector de una increíble fuerza vital, demostrando así que el artista, a través de su separación del contexto, es libre. Una libertad frágil, por supuesto,pero fundamental.
Si el arte se ha distanciado durante mucho tiempo de su función estética, la encuentra de nuevo en la medida en que embellece la vida cotidiana, pero no se trata de una estética superficial. La obra no es un adorno superfluo, un lujo, sino un componente esencial de nuestra existencia.
El arte nunca es neutral, actúa sobre las personas, impacta en nuestra sensibilidad, transmite mensajes, valores y sensaciones. El Arte Positivo recoge esta verdad intemporal y afirma su optimismo comunicativo, hasta reivindicarlo.

Así, crea conexiones esenciales entre las personas, en el espacio y en el tiempo. - Aurélie Jeannin

ElenaAguilera - Donde se Nace, Donde se Mueve 3 - Técnica Mixta sobre Tela - 152x205 cm -
bottom of page